意大利美术学院的“装饰”专业其实是一个涵盖面非常广、且极具包容性的纯艺类专业。它不仅仅是字面上的“装修”或“美化”，更侧重于通过材料、空间和艺术语言来重塑环境的价值。
装饰专业到底学什么？
简单来说，课程分为“硬核理论”、“专业实践”和“跨学科技能”三大块。
1. 核心必修课（骨架）
这部分是每个学校装饰专业都会涉及的基础，旨在培养学生的艺术素养和观察力：
艺术史系列： 这是重头戏，通常贯穿大一或覆盖整个本科阶段。学生需要学习古代艺术史、中世纪、现代和当代艺术史。这是为了让学生站在巨人的肩膀上创作。
艺用解剖学： 学习人体结构、比例和动态。这不仅是画人体的基础，也是理解“身体”在艺术中象征意义的关键。
美学与艺术批评： 学习如何从理论层面去分析和思考艺术，提升作品的深度。
2. 专业技法课（血肉）
这是装饰专业最“硬”的技能部分，涵盖了传统与现代的各种工艺：
装饰主课： 这是学生跟随教授进行深度创作的核心课程。教授会根据学生的想法提供指导，形式不限于绘画，可以是装置、行为艺术等。
传统工艺： 很多学校会保留非常经典的技法，如马赛克技法、壁画技术、镀金术、彩绘玻璃、陶瓷技术、大理石及硬石雕刻等。
材料与技术： 学习各种材料（自然的、人造的、塑料、金属等）的物理特性和艺术表现力，以及如何将它们运用到空间中。
3. 辅助与拓展课（神经）
为了让学生的作品能更好地表达和传播，还需要学习这些辅助技能：
视觉传达技能： 包括摄影、丝网印刷、版画技巧、数字图像处理等。
空间与设计基础： 如空间表达技巧、透视学、建筑与城市规划基础、环境设计等，帮助学生理解作品与空间的关系。
数字化工具： 虽然装饰偏纯艺，但现在也离不开电脑。学生需要学习Photoshop、Illustrator、3D建模等软件，用于作品的前期设计和展示。
课程设置示例（以米兰布雷拉美院为例）
课程类别 典型课程名称 学习目的
基础理论 当代艺术史、艺术解剖学、美学 建立扎实的艺术理论基础
核心专业 装饰1/2/3、装饰材料、装饰技术与工艺 掌握装饰的核心创作方法
传统技法 镶嵌技法、马赛克技术、铸造术、陶艺 传承意大利精湛的传统工艺
拓展技能 摄影、多媒体装饰术、3D数字建模 结合现代技术进行创新
通识/选修 色彩学、文化人类学、艺术教育学 开拓视野，寻找个人兴趣点
特别说明：意大利“装饰”的特点
“宽口径”的教育： 本科阶段（3年）的学习通常比较“杂”，什么都接触一点（绘画、雕塑、装置、新媒体）。这是为了让同学们在广泛的尝试中找到自己最感兴趣的方向，而不是一开始就把自己局限死。
重视“材料”与“空间”： 与国内的“装饰艺术设计”可能偏重图案和效果图不同，意大利的装饰更强调材料的实验性和作品与环境的对话。
语言要求高： 因为有大量的理论课和与教授的深度沟通（critique），建议学生的意大利语至少达到B2水平，否则在听课和阐述创作理念时会非常吃力。
总的来说，意大利的装饰专业非常适合喜欢动手制作、对材料敏感，并且希望在空间中进行表达的学生。
